关于我的原木木刻独版作品随笔——康宁

版画源于印刷术的发明，而印刷术的产生则首先源于对于“复数性”的需求，即对复制、传播功能的满足。因此一直以来，“复数性”——即能够重复印刷——成为版国形式的重要特征之一。但是，随着现代科技的发展，量的复制已经变得非常容易。高科技的印刷技术日新月异，复印机甚至可以将实物在倾刻间转变为平面并不断重复。数码拍摄、喷绘、打印……技术手段越来越新，越来越简单而快捷。这一方面当然为现代戏版画技术与内涵的拓展提供了更大的空间和可能性。而另一方面也迫使我们思考：“复数性”已不再是版画专有的优势和功能，传统版画复制印刷的过程，已不是唯一的创作版画的方式。

在我的创作探索中，我更感兴趣的是由早期原始木器厂刻版画在制版过程中使用刀与木这种特殊材料、工具所产生的效果，这是任何笔绘手段都无法达到的，这也正是木刻无法被其形式取代的原因和木刻最核心的东西。因此我尝试放弃印刷，而用原版直接展示，我认为更能够直接体现“木刻”这种创作方式最本质，最具感染性的魅力。

木刻的独立性在于：艺术家将对于刻刀在木板上运动刻制的体验从对画稿的还原、摹拟、复制中分离出来 ，有意识地，主动地放大和强化刀痕的独特表现力，强化刀与木所构建的独特视觉形式，并努力将其转化为构建作品的独立艺术语汇。正是这种独立艺术语汇的诞生，才使得木刻这种以印刷传播为目的的复制手段转变成为一种独立的艺术表现形式而实现其独立的美学价值。

刀与木两种硬质材料交融所产生的刀痕经过艺术家独立创意和审美情感的提炼而形成的有规律、有节奏、有意味的刀法组织，才是木刻语言最本质的核心。

原木木刻原版，展现的是艺术创作“木刻”全过程。是刀与木碰撞的最直接的彰显，也是原生材料天然质地与艺术家创意劳动相结合的成果。或许它不是标准的传统版画样式，但是一个“版画”的名份有那么重要吗？

最早出现的版画并非为着艺术，而是为着复制和传播的功能。今天这种功能已被更为先进的工业技术取代。而现代版画却失去传统版画的实用功能后获得新生。继承着人类最古老的雕版手印形式的木刻艺术，以其独特美学价值和意义得以在今天重新光大。

当木刻不再以追求印数以获取最大的复数效益为终极目的时，木刻才真正得到解放。刀、木之间纯粹材质与刻痕的视觉体验，成为木刻艺术家关注的重点。

《骑手》体现的是一种自由的精神，它超越了一现实场景与情节的描绘，是艺术家内心和精神的袒露。马，是我钟爱的表现题材。但是马的具体的自然形态已经被子概括提炼而上升为一种精神的符号，我更关注将版材的原始形态，保留的树皮、孔洞以及斧劈刀切的自然造型，在与超现实的画面结构，流畅、丰富的刀痕刻画的对比中营造出冲突、对抗、矛盾而又变化统一和谐的有如交响一靓的节奏和力量。

木刻艺术的忍者——艺术评论家王林

在中国当代绘画十分火爆的时候，版画特别是黑白木刻是一个相对沉寂的领域。一些成功的艺术家，油画的、水墨的在忙不迭地把自己的作品加工成丝网版画，以尽可能多地占领市场份额，谁还愿意一刀刀在坚硬的木头上不停地刻划？——这是一个急功近利的时代，在崎岖小路上无畏攀登的人是很少见的。康宁是其中最执着的艺术家之一。

他长期从事黑白木刻创作，从来没有改变过，而且一直坚持黑白木刻版画是刻得出来的画，“刻”是本性，比“印”更重要。既然要刻，就会涉及工具和材料，一是使用刻刀刻画形象的艺术属性，二是硬质木材经过选择、加工、刻制出来的质材价值。在这两方面，康宁都有其独到之处。

他的作品不论是乡土题材，如《生命·树》、《苞米扬花》，还是城市形象，如《眺望》、《对视》、《城市森林》，康宁都善于采用平面叠映式的空间组合 ，以不同线条作为形体之间的界限，然后用平等直线或平等曲线来构造块面。整体联系大气磅礴，充满活力。而偏爱灰色调的有意控制，则给人以温馨、丰富、充实、独特的感受。在黑白木刻版画家中，康宁是一个敢于走极端，不怕独木桥的人。正因为如此，他的作品在版画展览上总是显得与众不同。

康宁版画以刻为主，自然对木板的质材效果十分看重，不仅是他的刀法刻工在表现对象的同时，充分注意和木材的关系，而且在印制、展示各阶段亦非常重视对质材价值的发掘。为了使质材本身的审美属性得以尽情发挥，他不采用板材而使用原木。因为在硬质原木上刻画的阻力加大，要求艺术家有更高的难度需要克服，从中呈现出材料的顽强性，而这既是物的属性也是人的表达。对原生态木材形状的保留，甚至不弃瘢痕、洞缝的负责制，使康宁的作品有一种随机应变、自然天成的艺术效果，和仅视版画为画，以四周边框为界的所谓“经典版画 ”有所不同。正是这种不同，使康宁更进一步，直接把原木刻苦耐劳制作为作品，只刻不印，让木刻版画彻底回归到“刻”的本性，成为刻出来的绘画和版画式的雕刻。

这样一来，康宁已经走出了版画画地为牢的界线，使版画有可能通过展示方式的变化，成为在展示空间环境中真实存在的公共艺术，而不是案头艺术和印刷作品。在这方面康宁有许多的想法，当艺术家开始从展览场地条件出发来构思作品时，他实际上已经从传统个人创作方式出走，把自己的作品置于社会、和公众、和环境的现实关系，而不仅仅是想像关系之中。这将会为康宁版画创作带来进一步变化，希望康宁为此所作的努力，能为版画界坦然界入当代艺术提供新鲜的艺术经验。